Lamento²

Das Lamento² für Sopran und Violine (Lamento I für Orgel solo) beginnt mit einer kurzen Einleitung durch die Violine, in der dem Zuhörer schon zu Beginn der klagende und resignative Charakter des gesamten Stückes offeriert wird.

In den ersten Takten des Soprans, werden, mit der dreimaligen Anrufung des Herrn, die ersten Textteile des Klage-Psalms 88 intoniert. Allein dieser Teil fordert vom Sopran den gesamten weiten Ambitus des Stückes, beginnend mit dem tiefen as°, endend mit dem b“, also über zwei Oktaven.

Der Geigen-Part ist mehr betrachtend als begleitend angelegt und nicht weniger virtuos. Intervallik und Melodik sind in beiden Stimmen instrumental angelegt und fordert daher vom Sopran eine Meisterschaft an Treffsicherheit und Ausdruck.

Trotz der technischen Schwierigkeiten sind Text und Melodie so aneinander angepaßt, daß das Stimmungsbild nie abstrakt, sondern direkt, immer aus einem tiefen Schmerz heraus, wiedergegeben wird. Somit wird, durch Homogenität und subtiler Stimmführung aus dem „Klage-Duett“ ein großes einheitliches Lamento.

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... dem schweigenden Antlitz der Nacht.

Dem Neuen Kammerchor Regensburg gewidmet

Klage

Schlaf und Tod, die düstern Adler
Umrauschen nachtlang dieses Haupt:
Des Menschen goldenes Bildnis
Verschlänge die eisige Woge
Der Ewigkeit. An schaurigen Riffen
Zerschellt der purpurne Leib
Und es klagt die dunkle Stimme
Über dem Meer.
Schwester stürmischer Schwermut
Sieh ein ängstlicher Kahn versinkt
Unter Sternen,
Dem schweigenden Antlitz der Nacht.

(Georg Trakl)


Tod und Verfall sind im Werk des 1882 in Salzburg geborenen Georg Trakl zentrale Themen; Herbst und Nacht bilden die Leitmotive seiner Lyrik. Auch im Gedicht „Klage“, welches meinem Stück zugrunde liegt und die Schlußzeile des Textes zum Titel hat, kämpft Trakl mit schweren Depressionen und schierer Ausweglosigkeit aus dem großen Lebensrad, das sich unaufhörlich und ohne Rücksicht weiter dreht: „[...] Des Menschen goldenes Bildnis / Verschlänge die eisige Woge / Der Ewigkeit. [...]“. Trakl beschreibt die Welt als einen kalten und kriegerischen Ort, aus dem es nur eine endgültige Fluchtmöglichkeit gibt. Und somit wählte er 1914 – zu Beginn des Ersten Weltkrieges – zerbrochen am Leiden seiner Zeit, im Lazarett von Krakau den Freitod durch eine Überdosis Kokain.

Ähnlich der Beziehung, die Trakl zur Welt hatte, wählte ich für mein Stück eine Besetzung, die im ersten Moment nicht recht kompatibel scheint: Kammerchor und Schlagwerk. In dieser, recht selten auffindbaren Kombination muß sich - notgedrungen - ein Part anpassen, und da sich Percussionsinstrumente eher schwer in einen "üblichen" Chorklang einfügen können, müssen sich die Stimmen ihrerseits bequemen, sich den Schlaginstrumenten "unterzuordnen".

Zu Beginn des Stückes ist der Chor nur durch Zischlaute und Konsonanten zu vernehmen, als bilde er quasi eine zweite Percussionsgruppe. Selten nur hört man die Stimmen in „üblicher“ Weise singend.

Erst zum Schluß hin versucht der Chor, dem schlagwerkenden Gegenpart „chorartige“ Klänge entgegenzuhalten: „[...] Schwester stürmischer Schwermut [...]“. In größter Bedrängnis ruft der Klagende (zum ersten und letzten Mal) in persönlichster Art nach seinen Lieben, um dann, am Ende des Stückes wieder gänzlich zu zerbrechen, aufgelöst im „[...] schweigenden Antlitz der Nacht."

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... namenlos - Am Ende einer Welt

Was das bedeuten kann, hat die Menschheit im schwärzesten Kapitel ihrer jüngsten Geschichte miterleben müssen. Die Herrscher des Dritten Reiches nahmen ihren Gefangenen - vornehmlich den Juden - alles, was sie hatten. Zuletzt auch das wichtigste Identifikationsmittel, welches jede Person, zu Beginn seines Lebens, persönlich macht: den Namen. Die Opfer des NS-Regimes wissen was es heißt, nur eine Nummer zu sein, namenlos zu sein.

Ein weiteres dunkles Kapitel, wahrscheinlich das schwärzeste und mit Sicherheit das letzte, welches die Menschheit erfahren wird, ist wohl das Ende derselben. Das Ende allen Lebens. Was gilt das Leben am Ende der Menschheit? Was wird wichtig sein, wenn alles Leben sich zersetzt? Was wird sein...?

Der amerikanische Autor und „Pulitzer-Preisträger“ Cormac McCarthy versucht in seinem Roman „The Road“ („Die Straße“) diese Fragen nicht direkt zu beantworten. Mehr noch. Er läßt die Fragen vom Leser stellen und zugleich beantworten, also in jener Manier, die schon dem Weisen Nathan zueigen war: Erkenntnis nicht durch Belehrung, sondern durch Selbsterkenntnis. Seine Vision beginnt mit einer großen Katastrophe, die selbst unbenannt bleibt. Die Protagonisten in seinem Buch werden namentlich nicht genannt und das Ende bleibt völlig offen. Und dennoch: der Mensch des 21. Jahrhunderts wird beim Lesen dieses Meisterwerkes vieles wiedererkennen, ja, wird sich selbst wiedererkennen. Er wird die vielen trostlosen Situationen, in denen Mensch gegen Mensch kämpft, benennen können, hat er doch bis heute nur wenig aus seinen steinzeitlichen Verhaltensformen verloren. McCarthy beschreibt die Welt nach der Apokalypse. Zukunftsmusik? Nein! „Die Straße“ kann übermorgen beginnen!

Um deutlich zu machen, worum es mir in meiner ersten Kammeroper geht, möchte ich nur vier kurze Begriffe anführen, welche die Menschheit gestern, heute und wahrscheinlich auch morgen noch – meiner Meinung nach – definiert, und die ich aus dem großartigen Gedicht „De profundis“ von Georg Trakl meine, heraus gelesen zu haben:

Angst - Rückgriff - Dialog - Resignation


„The Road“ von Cormac McCarthy

Die Protagonisten des Buches sind ein namenloser Vater und sein Sohn. Sie durchwandern eine postapokalyptische Welt. Vor ungefähr 10 Jahren, kurz vor der Geburt des Jungen, traf eine gewaltige Katastrophe die Welt. Wir erfahren nicht, was passiert ist, können jedoch vermuten, daß ein Asteroid gewaltigen Ausmaßes die Erde traf. Der Himmel ist verdunkelt, und es ist bitterkalt. Die meisten Tiere und Pflanzen sind ausgestorben. Jene Menschen, welche die Katastrophe überlebt haben, durchstreifen das Land, um Nahrungsmittel zu finden. Ein großer Teil von ihnen schreckt vor Kannibalismus nicht zurück und begibt sich auf eine regelrechte Menschenjagd.

Der Vater weiß, daß sie aufgrund der Kälte einen weiteren Winter nicht überleben werden. Deshalb machen sie sich auf den Weg nach Süden, einem alten Highway folgend, in der Hoffnung eine bessere Zukunft dort zu finden. Der Mann besitzt einen Revolver mit zwei Kugeln, ihr einziges Mittel, um sich vor den Kannibalen zu schützen. Auf ihrer Reise werden sie Zeugen vieler Gräueltaten: Sie finden ein Haus, in dem Menschen als Beute eingesperrt sind. Sie überraschen einige Kannibalen beim Verzehr eines Kleinkindes. Der Mann gibt jedoch trotz aller Widrigkeiten seine Hoffnung nicht auf und schreitet mit seinem Sohn voran.

Endlich erreichen sie ihr Ziel, finden jedoch nicht was sie sich erhofft hatten. Der Vater stirbt und lässt seinen Sohn zurück. In dieser aussichtslosen Lage erscheint ein Mann, der den Jungen adoptiert. Dieser Mensch gehört zu den „Guten“, wie sich Vater und Sohn immer bezeichneten.

I. Szene
NACHT

Die Natur tobt und bebt. Der kleine Junge ist völlig verschüchtert. Der Vater versucht ihn – wiedereinmal – zu trösten; doch die Welt ist aus den Angeln geworfen worden und jede Tröstung scheint zwecklos. Der Tod ist den Lebendigen nahe und bleckt der verwüsteten Erde seine aschige Zunge entgegen.

Eine weibliche Gestalt betritt die Bühne. Zart und verklärt verzaubert Sie mit ihrem melancholischen Gesang die Nacht. Bis zur Dämmerung hält sie Wache am Ruheplatz der beiden Schlafenden und geleitet sie, gleich einem mütterlichen Engel, durch das Land der Alpträume. „Es ist ein Stoppelfeld, in das ein schwarzer Regen fällt.“ Ein Beben sucht die Erde heim.

II. Szene
SCHATTEN

Resignation macht sich im Kopf des Vaters breit. Aus der Ferne erzählt Melancholia von Tod und Sinnlosigkeit und möchte den zaudernden Vater für sich gewinnen. Er flüchtet vor seinen eigenen Gedanken.

Ein Bildschirm erscheint. Rückblende. Man sieht einen Mann und eine Frau. Sie treten in Dialog – reden aber doch nur aneinander vorbei. Nachdem sie sich (endgültig) voneinander verabschiedet haben, tritt der Mann auf die Bühne und erzählt, was mit seiner Frau passiert ist. „Bei der Heimkehr fanden die Hirten den süßen Leib verwest im Dornbusch.“ Er bricht, von Tränen geschüttelt, zusammen.

Vater und Sohn unterhalten sich über die gestrige Nacht. Der Sohn hatte einen Alptraum. Unvermittelt tritt ein Greis auf die Bühne. Auch er gebrandmarkt vom Kuß des Schicksals. Wer wohl dieser Mensch ist? Er verkörpert, im falsettierenden Tenor singend, den gefallenen Gottessohn. „Es gibt keinen Gott und wir sind seine Propheten.“

III. Szene
RETROSPEKTIVE (Sinfonia IV)

Was ist geschehen? Musikalisch und szenisch wird erzählt was vergangen ist und was nie wieder zurückgeholt werden kann.

IV. Szene
ZERFALL (Epilog)

Der kranke Vater liegt sterbend auf der harten Erde. Sein Sohn wechselt mit ihm die letzten Worte. Der Vater stirbt. Die Menschheit nimmt Abschied von der Hoffnung, ... und von sich selbst. Requiescat in pace.

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Musik mit Ende

Hommage à Pierre Boulez

Angeregt durch das epochale Werk „pli selon pli“ (1957-62) von Pierre Boulez, der durch die Vertonung von Stéphane Mallarmés Sonett „Une dentelle s´abolit“ - welches Geschlechtsverkehr, künstlerisches Schaffen und unzählige Totgeburten der Onanie zum Thema hat, vor allem aber Bilder des Todes der irdischen Realität und ein Erwachen zu innerem Bewußtsein heraufbeschwört - jene klinische und tot-reine Stimmung erzeugt, legte ich Michael Endes kalt-schöne phantastische Kurzgeschichte „Der Bordellpalast...“ aus dem Jahr 1983, für eine ebensolche kühle „Mosaik-Musik“ zugrunde.

Gleich der Boulezschen Vertonung, verwendete ich Instrumente, die ihrerseits sehr kühle, ja, menschenferne Klänge erzeugen. Vornehmlich bilden Percussionsinstrumente, wie das rot belichtete Vibraphon, den zentralen Klangmittelpunkt des Stückes; dazu kommen Cembalo, Klavier, Gitarre und zwei gläserne, in C gestimmte Trompeten. Zur Paraphrasierung des Textes konzipierte ich zwei Singstimmen (Sopran und Bariton), die fetzenhaft den Inhalt der Kurzgeschichte von Michael Ende pointieren. Jedoch liegt die erzählerische Komponente nicht allein bei den Stimmen.

Zu Beginn der Erzählung beschreibt Ende in seiner von glühender Phantasie und Surrealismen durchtränkten Formulierungskunst, wie der fast mystische Bordellpalast auf dem Berge in kaltem Glanz erstrahlt. Ein Bettler erscheint auf einem weißen und langmähnigen Pferd. Den Kopf des Armen schmückt eine Papierkrone. Eine jämmerliche Erscheinung, die, je dichter sie dem mit morchelförmigen Türmen und bauchigen Mauern versehenen Riesenbau entgegen hinkt, noch jämmerlicher wirkt.

Im gigeresken* Palast angelangt, beginnt nun ein Dialog, den Kronprinz und Hurenkönigin miteinander führen. Die metallisch maskierte, sonst aber nackte Majestät, thront auf einem podestierten Operationssessel. Dem „Beischläfer Welt“ überdrüssig geworden und gierig nach einem neuen Liebhaber, bittet, nein, verlangt sie von ihrem zerlumpten Untertan ein weiteres Geschenk, welches die Treue und Hingabe zu seiner Königin (erneut) symbolisieren soll.

Der Bettelritter, abgestoßen vom gespielten Schluchzen der klinisch reinen Königin, bietet ihr zwei Geschenke an. Sie entscheidet sich für ein Kettchen, an dem ein goldenes Medaillon hängt, welches sie ihrem Gegenüber vom Halse reißt. Es hatte die Gestalt einer kleinen Monstranz, in deren Mitte sich eine unregelmäßig geformte Glasperle befand. Ein Tropfen einer dunklen Flüssigkeit zitterte in ihrem Inneren. Sie nimmt die Fruchtbarkeit von der Erde. Die Hurenkönigin hat es einst von Satan oder Gott geschenkt bekommen, es aber in einem Vulkankrater versenkt und nun, da sie es einsetzen möchte, wiederbekommen.

Sie wird sich mit dem Nichts vereinen. „Lösch die Lichter aus!“ befiehlt sie einem Diener. „Alle! Und für immer.“

* HR Giger: Künstler aus der Schweiz, nahe dem Surrealismus

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